The Brutalist, la película de Brady Corbet que cuenta con diez nominaciones a los premios Oscar 2025, es una oda a la arquitectura que en poco más de 3 horas y media de duración, nos lleva de viaje por el cine contemplativo. Pues bien, para estar en el mood, te recomendamos otras 10 películas que nos dan las coordenadas para entrar en el universo alrededor de The Brutalist o que tienen referencia a la cinta.
El árbol de la vida (2011)
The Tree of Life es una cinta dirigida por Terrence Malick y protagonizada por Brad Pitt, que consta de varias secuencias de imágenes evocadoras, sin un guion específico y con el hilo narrativo conductor de la historia de una familia típico americana en Texas en la década de 1950, todo en un entorno urbano de arquitectura contemporánea que luce mucho en la pantalla grande. Muy particular película que es una experiencia un poco más extrema en cuanto a simbolismos, pero que de algún modo se emparenta con The Brutalist por preponderar la forma sobre la sustancia.
Se puede ver en Prime Video, Google Play, Disney+, Apple TV, Pluto TV.
The Pianist (2002)
Esta cinta que lanzó a la fama mundial al actor principal de The Brutalist, Adrien Brody, de la mano de Roman Polansky, narrá la extraordinaria historia real de la supervivencia de un hombre que lucha contra la adversidad: Wladyslaw Szpilman, un pianista polaco que ve cómo Varsovia se convierte en un lugar desolado y peligroso en la la Segunda Guerra Mundial. Szpilman se escabulle en varios lugares entre las ruinas de Varsovia, durante años, hasta que es rescatado. Los personajes sufridos como el protagonista de esta película, se le dan bien a Adrien Brody, quien en The Brutalist, recurre al mismo estilo histriónico.
Se puede ver en Netflix.
Playtime (1967)
El director francés Jacques Tati creó en esta cinta, una crítica irónica a la modernidad y la estandarización del diseño de las ciudades. Un París futurista lleno de edificios de vidrio y acero, diseñados con una precisión exagerada, poblan las imágenes de la peícula. La arquitectura en esta historia de humor negro, es más una crítica social hacia la monotonía de la vida moderna que una cinta con una historia tradicional. En ese aspecto, nos recuerda a la serie Severance (disponible en Apple TV) donde los decorados burocráticos y la confección arquitectónica en serie de las casas nos recuerda también a la vida en las ciudades actuales (y eso da más miedo que una cinta de sci-fi de terror).
La puedes ver en Amazon Prime.
The Fountainhead (1949)
La más longeva y clásica de la lista, es una película basada en la novela del mismo nombre, con un elenco encabezado por el popular Gary Cooper. La cinta relata la historia de Howard Roark, un arquitecto vanguardista que trata de imponer su visión artística en la ciudad de Nueva York; en el camino se topa con una periodista llamada Dominique Francon y comienza el conflicto. una buena película que se emparenta con The Brutalist por su contenido arquitectónico y su mensaje sobre la integridad profesional. Curiosamente, la novela origina en que la cinta está basada, se volvió lectura popular entre los soldados estadounidenses.
Se puede ver en Apple Tv.
La La Land (2016)
Sí, obviamente el tono musical de La La Land de Damien Chazelle está completamente en el otro extremo de The Brutalist, pero así como ésta le rinde tributo a la arquitectura de una época, Lala La Land lo hace con Los Ángeles y su construcción citadina icónica. Las paletas de colores y los diseños interiores de este musical ganador de Oscar, es también elemento clave en la historia que se cuenta. No podrían ser más opuestas, pero el hilo conductor que es el paisajismo, las emparentan.
La puedes ver en Apple Tv y Amazon Prime.
Megalopolis (2014)
Una cinta épica que tal como The Brutalist, apela al cine de autor bajo la visión personal de su director. Megalopolis es una obra descomunal que narra cómo la ciudad de Nueva Roma debe reconstruirse tras un desastre, lo que provoca un conflicto de poderes muy problemático. Otra vez la arquitectura y las emociones humanas son el principal factor para contar una historia tachada de magalómana. Francis Ford Coppola nunca se había visto tan ambicioso, eso ni dudarlo.
Se puede ver Amazon Prime.
Inception (2010)
La obra de Christhoper Nolan se conecta con The Brutalist, porque el mundo de los sueños que propone, tiene que ver con la aquitectura. Los paisajes oníricos de la cinta protagonizada por Leonardo DiCaprio en la que un equipo resuelve los problemas esta ilusión, son tótems que permiten a los soñadores saber si están en un sueño o en la vida real. Y en ese sentido también tiene que ver con Matrix, pero mucho más con el tema arquitectónico conectado con esa realidad aparente y el poder de los sueños y los deseos, que también está presente de modo realista en The Brutalist.
Se puede ver en MAX.
Antonio Gaudí (1984)
Esta cinta un tanto olvidada, fue filmada en 1984 —el año favorito de los fans de las conspiraciones— por el cineasta japonés Hiroshi Teshigahara. Como era de suponerse, la cinta habla de la arquitectura modernista en Cataluña y la vida del artista Antonio Gaudí. La película, en un tono documental, es una gran referencia que se puede complementar con el disco Gaudi de The Alan Parsons Project, editado tres años después de este trabajo.
Se puede ver en YouTube.
Tal como en The Brutalist, en Gaudi las imágenes tienen mucho qué decir. Foto: Spin-Off
Gran Hotel Budapest (2014)
El director Wes Anderson apela a la simetría y color en Grand Budapest Hotel. El escenario de la película con su arquitectura que evoca la Belle Époque de la arquitectura, es de hecho personaje central. “La manera en la que percibes una historia se ve muy influenciada por el escenario en el que es contada”, dijo el director de arte de la película Adam Stockhausen en entrevista para Vice: “El cine es tan visual que esos detalles tienen un gran impacto. Puedo decir con certeza que es emocionante ser parte de narrar esas historias”. Sin duda, una película en la que más allá de la historia, estamos ante una oferta visual impresionante.
Se puede ver en Disney +.
Minari (2021)
Una más sobre inmigrantes en problemas, esta vez situada la década yuppie por excelencia: los 80 durante el mandato de Ronald Reagan. La historia relata cómo una familia de emigrantes surcoreanos se instala en Arkansas tras dejar su vida en California. Un drama en toda la extensión de la palabra, que muestra cómo las dificultades de emigrar a un pais en el contexto que sean, las viven igual un judio, que un latino o un asiático. No hay arquitectura, hay paisajes emocionales.
Se puede ver en Amazon Prime.
