Hasta los directores más legendarios como Stanley Kubrick, Quentin Tarantino, y Christopher Nolan alguna vez fueron simples cinéfilos, cautivados por filmes que definieron su carrera. ¿Qué sería del cine moderno sin que estos genios descubrieran películas como Spoorloos, Jaws o Mullholland Drive?
Hoy te traemos una selección de las cintas favoritas de estos íconos del cine. ¿Te has pasado horas navegando en busca de algo que valga la pena ver? Deja que Kubrick, Tarantino, Iñárritu y otros te guíen a través de sus influencias más preciadas. Desde clásicos universales hasta joyas menos conocidas, estas recomendaciones transformarán tu próxima maratón cinematográfica.
Spoorloos: La película que perturbó al maestro del horror, Stanley Kubrick
En 1988, una modesta película holandesa, Spoorloos, sacudió profundamente al creador de The Shining y 2001: A Space Odyssey. Kubrick llegó a declarar que su propio clásico del terror, El Resplandor, parecía un juego de niños comparado con el escalofrío psicológico que provoca esta obra. El impacto fue tal que Kubrick se tomó el tiempo para localizar al director franco-holandés, George Sluizer, solo para felicitarlo (¿puedes imaginar que Kubrick te llame?). Aunque no es una película de terror en el sentido convencional, Spoorloos teje una inquietante historia de una desaparición que sigue resonando por su brutal revelación. Y sí, hay un remake con Sandra Bullock, pero por favor, no lo veas.
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Coralie Fargeat y su gusto por David Lynch
Todo cobra sentido: Coralie Fargeat, la directora francesa detrás del aclamado éxito La Sustancia, reveló su fascinación por uno de los trabajos más extraños e hipnóticos del cine moderno: Mullholland Drive de David Lynch. Esta surrealista exploración de la fama en Hollywood, protagonizada por Naomi Watts, ha dejado una huella profunda en Fargeat, y no es difícil ver por qué. La forma en que Lynch fusiona los sueños con la realidad para desvelar un misterio psicológico casa perfectamente con el estilo perturbador y visualmente audaz de Fargeat. Si amas su cine, entenderás inmediatamente su elección.
La muerte del señor Lazarescu: El oscuro humor que enamoró a Yorgos Lanthimos
Yorgos Lanthimos, el visionario griego detrás de éxitos como Poor Things, no es ajeno al cine inquietante y provocador. Su película favorita, La muerte del señor Lazarescu, es una oscura comedia rumana de 2005 dirigida por Cristi Puiu. La cinta sigue la caótica y absurda odisea de un hombre que, al sentirse mal, recorre hospitales sin que nadie acierte en diagnosticarlo, todo bajo un sombrío humor negro. Nombrada la quinta mejor película del siglo XXI por The New York Times, esta obra maestra resonó profundamente con Lanthimos, cuya filmografía también desafía las convenciones con humor oscuro y una mirada perturbadora sobre la naturaleza humana.
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Las películas que definieron a Quentin Tarantino
Debe ser difícil ser Quentin Tarantino y responder a esta pregunta. El director es un cinéfilo acérrimo y un fan declarado del cine de todos los tiempos. Tanto del que ha estado bajo los reflectores y en las alfombras rojas, como del de serie b. Antes de ser el consumado director de joyas como Pulp Fiction, Tarantino trabajó en una tienda de alquiler de videos en los 80.
Su selección, tan obvia como interesante: la número uno es Jaws (Tiburón), seguida de Texas Chainsaw Massacre de 1974 (de Tobe Hopper) y luego Annie Hall de Woody Allen (esta película del 77 no la esperábamos mucho). En otras entrevistas, también se refirió a Bullitt (1968) de Peter Yates y con Steve McQueen como protagonista, como otra de sus películas predilectas y mencionó Blow Out (1981) de Brian De Palma. Y si que te quedaste con ganas de más recomendaciones del Sr. Tarantino, el libro The Man, The Myths and the Movies, incluye una lista de los 80 filmes de todos los tiempos, que el director considera como los más cool.
Alejandro Gonzáles Iñarritu y su gusto por lo cotidiano: You The Living
El director de Amores Perros y Bardo, fue entrevistado por la web Sight and Sound sobre sus gustos en cine, y entre sus opciones eligió la película You The Living de Roy Andersson (estrenada en 2007). Alejandro González Iñárritu, quien comenzó su carrera dirigiendo video-clips, es fan de esta cinta sueca que compitió por el Oscar en su momento. El mencionado director Roy Andersson, es conocido por haber dado a conocer un lenguaje cinematográfico llamado trivialismo, «para referirse a su gusto por ir de las situaciones más cotidianas a los problemas existenciales de todo ser humano».
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The Treasure of the Sierra Madre: La película perfecta según Clint Eastwood
Y seguramente que a sus 94 años, el mítico actor y director aún en activo, ha visto más cine del que nos pudieramos imaginar. Por ello, es que su devoción a The Treasure of the Sierra Madre (El tesoro de Sierra Madre) de John Huston, le otorga aún más valor a esta cinta de 1948 que ha sido considerada la gran película estadounidense de su época y uno de los grandes hitos de Hollywood. La historia, un drama —que a la vez tiene comedia y cine de aventuras— sobre la codicia humana, cuenta la historia de dos personajes llamados Dobbs y Curtain, un par de vagabundos que descubren una mina de oro escondida en las montañas de la Sierra Madre de México y emprenden un viaje para encontrar la veta.
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Fede Ávarez y cómo «Old Boy» cambió su vida
El joven director de Alien Romulus, pelicula que ya analizamos aquí también tiene su favorita: Oldboy de 2003. Esta película coreana cuenta con uno de los finales más impactantes del cine, y con un guion realmente original. Fue en una entrevista en Letterboxd (la menclonada y genial plataforma social para fans del cine), que el director uruguayo mencionó que la cinta del surcoreano Chan-Wook Park, había cambiado su vida. “Oldboy cambió mi vida. Me hizo replantearme el cine por completo y realmente me envió en una dirección completamente diferente de lo que quería hacer como cineasta” reveló.
La cinta es un violento drama de venganza, cuenta la historia de Dae-Su, un empresario que es secuestrado sin motivo y que tras quince años cautivo, es liberado para vengarse. Aunque no, nada es lo que parece.
La puedes ver en Amazon Prime (y por el amor de Dios, evita el innecesario remake estadounidense).
Christopher Nolan y su gusto por el nuevo cine indie
Vidas Pasadas (2023) de Celine Song, es una sentimental película indepediente que narra la historia de dos amigos que se tienen que decir adiós cuando la familia de ella emigra a Canadá y él se tiene que quedar en Corea del Sur. 20 años después, él la va a buscar, y ese pequeño drama da forma a un emotivo filme del que el director de Oppenheimer, se declara fan absoluto. En su cuenta de X, Nolan aseguró que la película es «sutil en una forma hermosa». «sutil en una forma hermosa». Vidas pasadas o Past Lives, y estuvo nominada al Oscar 2024 en la categoría a Mejor película. Y ya que Nolan andaba sensible, sería interesante que hiciera una película romántica.
La puedes ver en Apple TV
