Durante siglos, pintar fue una actividad asociada con la sensibilidad, la imaginación y la capacidad humana de interpretar el mundo. Hoy, un robot puede producir trazos sobre un lienzo, mientras unos lentes inteligentes pueden ayudarnos a comprender lo que tenemos enfrente. Lo interesante no es únicamente lo que estas tecnologías pueden hacer, sino las preguntas que surgen cuando comienzan a realizar actividades que considerábamos exclusivamente humanas.
¿Puede una máquina ser artista? ¿Qué sucede cuando un dispositivo necesita observar nuestro entorno para ayudarnos a interpretarlo?
Estas inquietudes forman parte de IA: Más que humano, la exposición que abrió el 9 de octubre de 2026 en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México. La muestra reúne 185 piezas que exploran la relación entre arte, ciencia y tecnología, pero algunas de sus propuestas más interesantes destacan por los dilemas que plantean.
Dos experiencias permiten entenderlo: los robots que participan en la creación artística y los lentes inteligentes que ofrecen nuevas formas de recorrer un museo.
¿Un robot puede pintar o también puede ser artista?
Una de las propuestas de la exposición es ROBOTA, de la artista polaca Agnieszka Pilat, quien explora la relación entre las máquinas industriales y el arte.
Pilat ha trabajado con robots de Boston Dynamics en proyectos donde estas máquinas participan en la elaboración de pinturas. Su intención no es simplemente demostrar que un dispositivo mecánico puede realizar movimientos sobre una superficie, sino explorar qué sucede cuando una herramienta industrial entra en un territorio tradicionalmente reservado a la creatividad humana.
En ROBOTA, los movimientos y las limitaciones físicas del robot influyen en el resultado. Las marcas que produce no necesariamente responden a una intención estética propia, sino a su estructura mecánica y a las condiciones establecidas por la artista.
Aquí aparece una diferencia importante: producir una pintura no significa necesariamente comprender lo que se está creando.
Una máquina puede ejecutar instrucciones y generar resultados visuales, pero eso no demuestra que experimente emociones o que tenga una interpretación personal del mundo.
Sin embargo, su participación transforma el proceso artístico. La obra deja de depender exclusivamente de la ejecución manual de una persona e incorpora movimientos automatizados, posibilidades técnicas y resultados inesperados.
La pregunta, entonces, no es solamente si los robots pueden pintar, sino quién es el autor cuando una parte de la obra se produce mediante una máquina.
Cuando los errores de una máquina también pueden convertirse en arte
En una fábrica, los robots están diseñados para repetir tareas con precisión, una desviación en sus movimientos puede representar un error que debe corregirse. Pero, en el arte, las reglas son distintas. Una línea irregular, una trayectoria inesperada o una limitación mecánica pueden convertirse en elementos expresivos cuando forman parte de una propuesta artística.
Esta diferencia revela algo sobre nuestra relación con la tecnología. Durante años hemos buscado desarrollar máquinas más rápidas, eficientes y exactas. Sin embargo, muchas actividades humanas encuentran valor precisamente en aquello que no puede repetirse de manera idéntica.
La pintura, la música y otras formas de creación están llenas de decisiones espontáneas, accidentes y cambios de dirección que pueden transformar el resultado. Cuando un robot interviene en ese proceso, no necesariamente reproduce la experiencia humana de crear. Introduce una manera diferente de producir formas que una persona puede interpretar y convertir en parte de una obra.
Por eso, quizá la discusión más interesante no sea si las máquinas reemplazarán a los artistas, sino cómo cambiará nuestra definición de creatividad cuando concebir una obra y ejecutarla dejen de ser necesariamente la misma actividad.
Los lentes inteligentes pueden ayudarnos a mirar, pero ¿qué observan de nosotros?
La exposición también incorpora Hey, Franz!, una experiencia que utiliza lentes inteligentes Ray-Ban Meta para explorar los espacios y las colecciones del museo. La iniciativa, desarrollada con la participación de Meta, CENTRO y Ojos que Sienten, propone nuevas posibilidades de acceso a la información cultural, incluidas experiencias orientadas a personas con discapacidad visual.
Su potencial resulta especialmente interesante desde la perspectiva de la accesibilidad. Para alguien que encuentra barreras al recorrer un museo, contar con herramientas capaces de proporcionar información sobre el entorno puede representar una forma adicional de autonomía. Pero esta tecnología también anticipa un cambio en nuestra relación con la información.
Durante años nos acostumbramos a consultar el teléfono para resolver dudas. Los lentes inteligentes proponen que esa interacción ocurra mientras continuamos observando lo que nos rodea. La comodidad, sin embargo, introduce una pregunta: ¿qué información necesita recopilar una tecnología para ayudarnos a comprender nuestro entorno?
Para ofrecer determinadas funciones, estos dispositivos pueden utilizar cámaras, micrófonos y sistemas capaces de procesar información. En un museo, esto adquiere una dimensión particular. Una persona puede decidir utilizar lentes inteligentes, pero quienes comparten ese espacio no necesariamente han tomado la misma decisión.
Esto no significa que la experiencia del Franz Mayer grabe indiscriminadamente a sus visitantes o utilice datos personales sin autorización. Para afirmarlo sería necesario conocer sus condiciones específicas de funcionamiento. Lo que sí plantea es una discusión sobre qué información se procesa, quién puede acceder a ella y qué alternativas existen para quienes prefieren no utilizar estos dispositivos.
Ya que la accesibilidad y la privacidad no tendrían que ser objetivos incompatibles. Una tecnología puede ofrecer beneficios reales y, al mismo tiempo, necesitar reglas claras para proteger a las personas.
¿En qué momento dejamos que la inteligencia artificial decida por nosotros?
Aunque un robot que pinta y unos lentes inteligentes parecen tener poco en común, ambas tecnologías trasladan parte de una actividad humana a una máquina. En un caso, la ejecución de movimientos que producen una obra. En el otro, el procesamiento de información que nos ayuda a interpretar el entorno.
Ninguna de estas funciones elimina necesariamente nuestra capacidad de decidir. Al contrario, pueden ampliar nuestras posibilidades creativas y facilitar actividades que antes resultaban difíciles y el problema aparece cuando confundimos asistencia tecnológica con autonomía.
Un sistema puede ayudarnos a producir una imagen, pero no necesariamente comprende por qué esa imagen es importante. Del mismo modo, unos lentes pueden ofrecer información sobre una pintura, pero esa explicación no debería sustituir nuestra propia interpretación.
A medida que estas herramientas se integran en dispositivos más discretos, también puede resultar menos evidente cuándo interactuamos con ellas y qué información necesitan para funcionar.
La cuestión ya no es únicamente descubrir qué pueden hacer las máquinas, sino decidir qué responsabilidades queremos delegar y cuáles deberían permanecer en nuestras manos.
Una exposición que recuerda que la IA no comenzó con ChatGPT
IA: Más que humano fue concebida originalmente por el Barbican Centre de Londres y llega por primera vez a México después de presentarse en otros países. Su recorrido reúne 185 piezas entre obras artísticas, proyectos de arquitectura, investigaciones científicas, proyecciones y experiencias interactivas, organizadas en cuatro núcleos temáticos.
La muestra recuerda que nuestra fascinación por crear seres artificiales comenzó mucho antes de las computadoras modernas. Durante siglos, las sociedades imaginaron máquinas capaces de reproducir habilidades humanas. Ahora que algunas de esas ideas comienzan a materializarse, las preguntas también han cambiado.
Ya no discutimos únicamente si será posible construir máquinas capaces de realizar determinadas tareas. También necesitamos establecer bajo qué condiciones queremos incorporarlas a nuestra vida cotidiana.
¿Dónde y cuándo visitar la exposición?
IA: Más que humano estará disponible hasta el 4 de abril de 2027 en el Museo Franz Mayer, ubicado en Avenida Hidalgo 45, Centro Histórico de la Ciudad de México.
El horario es de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas. La entrada general cuesta 180 pesos, mientras que estudiantes, profesores y adultos mayores con credencial vigente pagan 100 pesos. Los menores de seis años entran gratis.
Cabe mencionar que la experiencia Hey, Franz! contempla el préstamo de lentes inteligentes durante 40 minutos, sujeto a disponibilidad.
Más allá de mostrar avances tecnológicos, la exposición invita a reflexionar sobre cómo la inteligencia artificial está modificando nuestra relación con la creatividad, la información y la autonomía.
