Darren Aronofsky revela en masterclass, los secretos de «Atrapados robando»: Darren entró entre aplausos a la sala de cine donde ofreció una masterclass. Tomó un par de billetes falsos con los que se decoró la mesa de centro frente a él y los aventó hacia el público antes de sentarse, diciendo “money, money” y, luego, añadiendo en español: “Hola México”.
Darren preguntó: ¿Les gustó la película? ¿Qué tal los créditos?, refiriéndose al peculiar diseño que podrá verse en el estreno de Atrapado robando (Caught Stealing), la cinta en la que Bad Bunny hace un cameo, el próximo 29 de agosto en Estados Unidos y Latinoamérica. La charla, más que una masterclass, sucedió en Ciudad de México con transmisión en vivo por Instagram.
Caught Stealing es una peculiaridad en la filmografía del cineasta neoyorquino, pues se trata de un thriller criminal con elementos de acción, suspenso y mucho humor. Un divertimento, podría decirse. “Intenté hacer algo muy divertido –dijo en su primera intervención–. Sentí que era hora de hacer eso. Creo que el mundo es un lugar realmente complicado, con muchas distracciones, y creo que la gente simplemente quiere divertirse un poco con las películas. Así que durante dos horas quería que la gente simplemente se olvidara del mundo y de su vida y viera una película”.
Cuando se le preguntó por su definición de divertido, Aronofsky se salió por la tangente: “No lo sé. Intento hacer todas las películas entretenidas, para que el público nunca se aburra y sean emocionantes de ver y retener. No debe ser demasiado pesado ni demasiado perturbador –dijo–. Más bien, debe ser emocionante. Creo que muchas de mis películas tienen un carácter bastante pesado. Y eso, sin duda, es divertido para algunos raros”.
Hizo una breve enumeración sobre si algunas de sus películas son divertidas o no: “supongo que Pi (1998) fue muy divertida. Requiem (2000) no lo fue, The Wrestler (2008) tampoco, The Whale (2022) fue divertidísima”. En tanto que Caught Stealing “para empezar, probablemente en los primeros 10 minutos tiene más chistes que todas mis otras películas juntas”.
El cineasta neoyorquino, cuya filmografía se caracteriza por las atmósferas oscuras en que se desarrollan historias con personajes perturbados a partir de temas como la autodestrucción, la obsesión, la dualidad de la mente y las emociones extremas, buscó entregar un divertimento.
“Creo que cada película tiene su propia gramática y su propio lenguaje, y es importante comprenderlo como cineasta: cómo funciona la cámara, cómo se mueve, tener una idea de cómo se va a editar la película. Creo que lo emocionante fue tomar una película de género muy específico, una de crimen y “caper”. No creo que esa palabra se traduzca en español. ¿Se traduce?” (los caper films se refieren a historias en las que un grupo de criminales planea y ejecuta un delito, a menudo con elementos de humor, aventura y la demostración de la inteligencia de los personajes).
Aronofsky define Caught Stealing como una película policial muy estricta. “En mi pasado, en mis películas anteriores, siempre mezclaba géneros en muchos sentidos”. Ejemplificó: “Pi no era realmente una película de ciencia ficción, pero sí un poco. Réquiem por un sueño era quizás una película sobre drogas, pero tal vez una película de terror. La Fuente de la Vida no era realmente ciencia ficción. Bueno, El luchador, diría que era una película de deportes, pero ESPN no la aceptó como tal. Y no me dieron un premio por eso, lo cual fue muy molesto. Y Cisne negro (2010), ya sabes, no era realmente una película de baile ni de terror. En fin, siempre estoy modificando el género, pero esta película, creo, intenta ser una historia de aventuras policiacas. Tenía mucha curiosidad por reunirme con mis colegas con los que llevo trabajando décadas y decir: Hagamos una película de género muy, muy, muy estricta. Fue divertido hacerlo, simplemente para dar vida a toda la experiencia y el talento que tenemos como equipo”.
Darren suma más de 20 películas dirigidas y 40 proyectos como productor. Inició dirigiendo el cortometraje de comedia Fortune Cookie (1991) y a lo largo de su carrera ha trabajado con un equipo recurrente. Entre ellos destacan la directora de casting Mary Vernieu, quien le presentó a Bad Bunny, quien interpreta a “Colorado” en Caught Stealing.
El cineasta de 56 años dice que le gusta ensayar previamente con los actores, pero en Caught Stealing trabajó con actores muy ocupados, entre ellos Austin Butler, Zoe Kravitz, Matt Smith y Regina King. Aunque dice que “Austin (Butler) llegó a Nueva York con antelación y pasamos mucho tiempo juntos trabajando. Y creo que durante la mayor parte de la película pude ensayar con cualquiera de los actores. No con todos, pero normalmente… es mucho más fácil cuando trabajas con actores que no están tan ocupados, pero estos actores sí lo estaban, así que no ensayamos mucho”.
A Darren le gusta involucrarse en todo el proceso del filme y disfruta de la edición: “es probablemente lo más fácil y emocionante”. Considera que filmar es lo más difícil por el límite de tiempo. “Si fallas en algo durante el rodaje, causa problemas enormes. En el proceso de escritura, tienes mucho tiempo para que quede bien. Es muy difícil escribir, pero tienes mucho tiempo para hacerlo”.
La elección de los actores es una decisión que se toma en serio, asegura Aronofsky. “Busco al actor adecuado en el momento adecuado. Muchas de las películas que hago suelen tener papeles muy desafiantes, y muchos actores pueden interpretarlos. Pero debes encontrar actores que en ese momento quieran asumir algo tan desafiante. Justo de camino para acá, me encontré con Mickey Rourke, con quien no había hablado en mucho tiempo. Y fue una conversación increíble. Es divertidísimo. Cuando hizo The Wrestler era el momento perfecto para que lo hiciera, ni siquiera creo que pudiera hacerlo ahora. Estaría dispuesto, pero a veces hay que encontrar al actor adecuado en el momento adecuado. Y no sé si es algo específico de ellos, es solo que no encaja del todo”.
Para aclarar mejor cómo elige a sus protagonistas, Darren puso como ejemplo a Brendan Fraser. “Tuve el guion del escritor durante diez años, y no lo cambié en diez años, pero no lo hice porque no sabía qué actor debía interpretarlo. Cuando pensé en estrellas de cine como Matt Damon, que podría haberlo hecho, pues es un gran actor, pensé que el público no esperaría que lo hiciera y se la pasaría preguntándose por la venda o el maquillaje… Pero cuando pensé en Brendan Fraser, la gente no lo había visto durante mucho tiempo, pero aún así pudo conectarse con él, con su alma de cierta manera. Era el actor perfecto en el momento perfecto”.
Darren dijo que la música y el diseño de sonido de Caught Stealing es muy diferente al de sus otras películas. “Normalmente busco que el público se sienta subjetivo, que esté dentro de la mente del personaje. En esta, quería que fuera como una película, así que tuve un enfoque completamente diferente. Y ocurre en diferentes momentos. Por ejemplo, los de Idles leyeron el guion de Caught Stealing antes de hacer la película y escribieron algunas canciones. Sin ver los fotogramas ni nada. Simplemente lo inventaron tal como lo habían imaginado, durante unos 30 segundos”.
En cuanto a cómo trabaja el diseño y la edición sonora dijo que tiene un equipo de colaboradores con el que ha trabajado toda su carrera por lo que desde el principio saben qué hacer.
Darren trabajó con el compositor Rob Simonsen para la banda sonora de Caught Stealing, con quie ya había trabajado en varias películas, entre ellas The Whale (2022).
