En los años ochenta en México, casi todo estaba influido por las convenciones y los sonidos del manual de los nuevos románticos, simplemente porque era la moda dominante. Recordemos que hasta un baladista pop como Mijares — adoptó el look de grupos como Spandau Ballet.
«A Bon, de Los Enemigos del Silencio, mi hermano Mateo y yo le decíamos “Los A Flock of Seagulls”, porque Bon andaba con el peinado idéntico al del grupo. Luego fuimos amigos, pero en su momento verse como esa banda inglesa era todo lo contrario a lo que nos gustaba», recuerda el músico y prodcutor Mario Lafontaine, quien alternó con varios de esos proyectos en la época en que su primer grupo debutaba en los escenarios.
A Flock of Seagulls fue la banda encargada de abrir el concierto de EMF en México el 19 de marzo de 1993 en el Gimnasio Olímpico Juan de la Barrera.
De una peluquería al fenómeno del new wave
La historia de A Flock of Seagulls comenzó en 1980 cuando el peluquero Mike Score decidió formar una banda junto con su hermano Ali Score y Frank Maudsley, quienes también trabajaban en el mismo oficio. Poco después se incorporó el guitarrista Paul Reynolds, completando la alineación que daría forma al proyecto.
Su primer EP, publicado en 1981, llamó la atención en la escena underground gracias a “Telecommunication”, pero fue un año después cuando el grupo alcanzó notoriedad internacional con el lanzamiento de su álbum debut y del sencillo “I Ran (So Far Away)”.
El videoclip de la canción encontró un aliado en MTV, cuya programación impulsó tanto el tema como la inconfundible imagen de Mike Score, caracterizada por un peinado que terminó convirtiéndose en uno de los símbolos más recordados de la cultura pop de los años ochenta.
La huella del synth-pop en la memoria capitalina
La relación del público capitalino con A Flock of Seagulls forma parte de una afición más amplia por el new wave y el synth-pop británico de la época. Ese catálogo encontró una difusión constante en la radio mexicana a través de estaciones como Stereo 97.7, WFM o Universal Stereo, que mantuvieron en rotación permanente temas como «Space Age Love Song» y «Wishing (If I Had a Photograph of You)».
Esa permanencia sonora se refleja hoy en el circuito local de la Ciudad de México. En tiendas independientes de discos como La Roma Records, Discos Factotum o Retroactivo, las ediciones originales en vinilo y los maxi-singles de la banda —editados originalmente bajo el sello Jive Records— continúan figurando entre el material de época buscado por coleccionistas. Del mismo modo, noches dedicadas al post-punk y al synth-pop en diversos recintos del Centro Histórico o la colonia Juárez mantienen vigente la estética, el vestuario y el repertorio del pop británico de esa década.
Próxima fecha en México
Tras su debut en 1993 en el Gimnasio Juan de la Barrera, su regreso en el Regeneration Tour de 2013 en el Palacio de los Deportes y su paso por Monterrey en 2023, la agrupación suma una nueva presentación en el área metropolitana.
El grupo se presentará el 2 de octubre en Sala Urbana, ubicada en Naucalpan, Estado de México. Con Mike Score al frente de la alineación actual —completada por Pando, Kevin Rankin y Gordon Deppe—, el concierto forma parte de su gira por América Latina, con fechas programadas en Costa Rica, Perú, Brasil, Argentina y Chile.
Los boletos, disponibles aquí (si es que tienes suerte y aún no se agotan)
